这是一部动画片，但可以肯定它不是为小朋友而做。这部影片改编自伊朗女插画家玛赞·莎塔碧创作的同名连环画，以自传体的方式讲述伊朗小女孩Marjane的成长历程。
国王被推翻、伊斯兰革命、与伊拉克战争……小Marjane就是在这种环境下成长起来，但Marjane是个胆大的小女孩，从小就梦想成为像李小龙那样的人物。在人民反对国王的日子里，不懂政局的小Marjane便也头上系着白丝巾，高呼着打到国王去自己的小屋睡觉，和伙伴手里拿着钉子追逐着邻居给国王做事的儿子，把自己当作英雄。
在国王被迫到国外去政治避难，也就是霍梅尼建立伊朗伊斯兰共和国，国内实际上是白色恐怖时期。社会上是不容许一切西方的文化和思想，当然也包括奇装异服。小Marjane却穿着自己制作的印着Punk is not ded的衣服，nike鞋在大马路上去买Iron Maiden的磁带。但是随着伊朗政治局势的恶化，两伊战争的开始，也是因为小Marjane在学校大胆质问老师在政治上的欺骗，父母决定把她送到奥地利去上学。
在奥地利独自生活让小Marjane尝到了孤独和生活的心酸，几年的时间Marjane已经长成了一个漂亮姑娘，可是却迷失了自我，爱情的重创使她一蹶不振，她一时的怒气让她离开寄宿的朋友家，一个人流落街头，饥寒交迫几乎要了她的命。在被人救到医院醒来后的第一件事便是打了电话回家，父母也已在电话那端泣不成声。
父母同意让Marjane回到伊朗，这时的政治局势相对稳定，但是更多的宗教教义和伊斯兰体制束缚着人们的生活和思想。Marjane回到家后生活并没有太多的起色，消沉，低迷，她曾想用药物和酒精来结束自己的生命，但Marjane骨子里的李小龙苏醒了过来，在父母和奶奶的帮助下，她决定去上大学，在大学丰富多彩的生活中，Marjane终于度过了生命中的第一个困难。
伊朗的生活仍然对Marjane造成了极大的不适应，她也从多方面反抗着这种体制。Marjane终于遇到了生命中的又一次爱情。可在这种教义下，就连两个人牵手在马路上走都是不允许的，更不要提更多的身体接触，所以两个人选择了结婚。
很快快乐过去了，结婚则带来了爱情的坟墓，Marjane进入了生命中的第二个低潮期，婚姻的不如意让她几乎疯狂，她找奶奶哭诉，奶奶却说不如意便去离婚，你才21岁，又不是死了人。但是在伊朗，在本来就不尊重妇女的体制下，离婚也就宣布了一个女人的死亡。这样的生活确实已不在值得Marjane留恋了，所以Marjane毅然一个人踏上了去法国的旅程……
值得提到的是Marjane的奶奶，奶奶总是在Marjane最需要的时候给她关怀，Marjane在奥地利时，人家问她的国籍，她怕别人的耻笑，说自己是法国人，而奶奶曾说过的不管如何，做真实自己的话却让她羞红了双颊。另一次，在伊朗的路上，因为Marjane不戴头巾，画着浓重的妆，要被政治警察盘问的时候，她却说身边的一个男人对她非礼，把警察的目光引导了别处，救了自己，可奶奶知道这事后却骂她失去了纯真的个性，和外面那些匪徒毫无两样，像个妓女。也如电影里，Marjane趴在奶奶的怀里，问奶奶为什么身体总是这么香，奶奶说是因为把茉莉花瓣每天都放一片在自己的胸罩里，就如同奶奶所说，做人应当做个表里如一的人。而在Marjane踏上法国的土地上时，人家问她是哪里人，她坦率的回答说自己是伊朗人。
电影不单单是一个女孩的成长，也是一部伊朗的历史，但是更多的则是爱与家庭的观念，一个小小的家庭在一个纷乱的世界中的挣扎，一颗岿然不动的决心。
影评：
《我在伊朗长大》（Persepolis）是一部女性命题和女性意识的影片，它通过一个成长中的伊朗女性玛赞的目光看伊朗、看世界，将一个古老文化遭遇现代文明的伊朗展现给观众，女性细腻感性的笔触中却有着冷峻和坚定，回望中多了审视，寻觅中也有了凝视。法国《人道报》说《我在伊朗长大》有着“睿智的内涵和表现形式”，因为这种“睿智”不仅是一部女性自我解放的宣言，也是一部伊朗政治解放的历史，而且宣言与历史在黑与白的影像世界里达到了耐人回味的统一，没有说教、没有喧哗，影片将内涵用线条与黑白来表现。黑白的线条，少了郁郁葱葱，却是另一种馥郁，它用一种单纯闯入我们的视觉神经，带了一丝掠夺性的新鲜，我们内心顿时有了莫名的颤栗。黑与白的构图有种仪式感，历历在目，影像永远都像被定格一样。这样的影像能轻而易举就把生命的涵义简而概之，过眼云烟也会让人肃穆、警醒。
花絮：
连环画在法国推出时大获好评，被译成十多种文字，并获得了包括2004年德国法兰克福书展“最佳漫画奖”等多个漫画书大奖。而如果你不想看一动不动的连环画，《我在伊朗长大》这部动画片给了你一个用动态视觉享受方式接触到此故事的机会。
或许作为一部动画片，《我在伊朗长大》太过于优秀，而金球奖的评委们又想把最佳动画片的奖项让路给《料理鼠王》或是《辛普森一家》，导致《我在伊朗长大》没有被提名为金球奖最佳动画片奖。
执导本部影片的导演是玛赞·莎塔碧与文森特·波斯波利斯，前者由于是漫画作家出身，没有执导电影的经验，所以她的主要任务是提供建议和指导，使影片最大程度地保持漫画的原汁原味；而后者文森特·波斯波利斯曾经执导的影片也非常稀少（仅有一部《愤怒的蓝色》），但从影片的效果来看，这种导演相对缺乏实战执导经验的背景却恰恰能很好地融合影片，导演们敢于尝试，敢于革命，使影片变得很有特色，也保持了漫画的风格。简单的线条，大量纯块状色的表现，使得这部影片更具特色，极具表现力。
